Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Балет "Каменный цветок" Сергея Прокофьева

в постановке Ю.Григоровича на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. 
В начале прошлой недели позвонил мой постоянный поставщик театральных билетов (есть у меня и такой знакомый) и произнес свою коронную фразу: "Ольга, Вы давно не были в театре." И предложил на выбор несколько вариантов. Один из них - "Пиковая дама" в Большом был отвергнут сразу же. Меня вот совсем не вдохновила рецензия от anna_g 
А вот балет меня заинтересовал. Да и племянницу хотелось прихватить с собой. Ее матушка, моя сестрица младшенькая, как-то не очень по театрам разгуливает, тем более по музыкальным. А Ира балеты любит. Так пазл и сложился. 
В основе либретто лежат уральские сказы Бажова. ДУмаю, что в детстве многие читали и "Малахитовую шкатулку", и "Хозяйку медной горы", и тот же "Каменный цветок". Хотя мне после балета захотелось хотя бы перелистать их, а то читать-то читали, но очень давно... 

Сюжет, как и почти в любом балете, не слишком замысловат. Все-таки танец - искусство весьма условное. Любовная тема: Данила - его невеста Катерина. Вторая тема около любовная: приказчик Северьян - приглянувшаяся ему Катерина. И оособняком стоит тема Хозяйки Медной Горы и самоцветов-аметистов. 
Ну Прокофьев есть Прокофьев. Конечно, его музыка не сравнится с темами того же Адана или Минкуса - хорошо известными балетными композиторами. Прокофьев более сложный, неординарный. Особенно, в первых актах. Но ко второму акту музыка органично слилась с танцем  и перестала восприниматься как нечто отдельное. 
Из персонажей мне большего всего понравился Северьян - приказчик, который по праву сильного пытается завоевать Катерину, такой пошло-пьяный мужичонок, имеющий право! И эта смесь была мастерски сыграна-станцована. Абсолютно в меру, очень точно. Особенно, в сцене, когда Северьяна отвлекает сама Хозяйка, а он буквально прирос к земле и не может ступить и шага. Просто превосходно сыграна эта сцена. 

Хороша сама Хозяйка в образе изумрудной Ящерки. С точеными движениями, то угловатыми, то абсолютно плавными. С изумительными вращениями. 
ДАнила с Катериной как-то особого впечатления не произвели. Ну партия и партия. Хотя, возможно, сказывается и мое незнание балетных нюансов именно в танцах. Может быть, их партии и весьма сложны с технической точки зрения, а я просто их не заметила. Спорить не буду. 

И очень понравились массовые сцены: самоцветы - аметисты, когда действие происходит внутри горы, и ярмарка во втором акте. Постановка массовых танцев - на уровне. Действо просто захватывает и кажется, что оно не просто где-то там на сцене, а прямо вокруг тебя. В бОльшей части, конечно, это касается ярмарки. 

Интересно световое решение спектакля. И вроде бы одежды многоцветные, и аметисты и самоцветы - тоже разнообразны по цвету, но общая приглушенность тонов создает ощущение камерности и некой нереальность происходящего. Потусторонности событий на сцене. 

Спекталь понравился и мне, и Ире, но.... я поняла, что оперу все-таки я люблю больше. Вот не хватало мне голосов. Не хватало.  

Спекталь Театра Наций "Метод Гренхельма" по пьесе испанского драматурга Жорди Гальсерена

Есть у меня давний знакомый Олег, который работает в театральном агентстве. Время от времени он мне звонит и произносит магическую фразу: "Оля, ВЫ давно не были в театре." Ну и дальше обсуждение минут на 15-20 о том, какие есть спектали, что мне нравится из предложений, почему я не хочу идти на тот или иной спектакль. За 10 лет что мы знакомы, я еще ни разу не пожалела, что пошла на рекомендованный мне спекталь.
Так получилось и в этот раз. В начале прошлой недели Олег позвонил и предложил билеты на спекталь "Театра Наций" "Метод Гренхельма". Вкратце обрисованный сюжет: собеседование в крупной корпорации в неожиданной форме, жанр: детективно-психологический триллер,   ну и, конечно, Сергей Чонишвили в главной роли не оставили мне места для колебаний. Иду!
Спектакль - хорош! Получила безумное удовольствие от игры всех актеров, но Чонишвили - как главный герой был просто великолепен.
Офис большой корпорации. Последнее, четвертое, собеседование на должность коммерческого директора. В переговорной появляется Чонишвили. Затем в дверях появляется еще один человек: то ли претендент, то ли представитель компании. В течение буквально пары минут выясняется, что это тоже претендент. Проходит еще некоторое время.... и уже двое новых претендентов (юноша и девушка - давние знакомые), как становится понятным почти сразу.
Итак, 4 претендента: настоящий мужчина, чудак, девушка-стерва, которая не покидает собеседование даже после звонка о смерти матери, и молодой подающий надежды специалист. А дальше начинается почти фантасмагория. Открывается дверца небольшого ящичка с письмом, в котором говорится, что это необычный вид собеседования. Кандидатам будут предложены необычные задания. Если задание не устраивает претендента, он может в любой момент отказаться его выполнять и покинуть переговорную, но тогда он сразу же  выбывает из игры.
Collapse )
Декорации на сцене достаточно простые: типичная переговорная в крупном офисе, длинный стол, стулья, на стене висят часы, показывающие разное время, видимо, соответствующее времени в филиалах. Но подняв глаза чуть выше сцены, зритель обращает внимание на акулу: знаменитый объект британского художника Дэниэла Херста, символизирующий "Физическую невозможность смерти в сознании живущего".
В речи актеров изредка проскальзывает легкий мат, так ничего особого,  и вполне себе к месту, раздражения вот совсем не вызывает.
Подводя итог, могу сказать, что я вновь получила подтверждение, что рекомендациям моего "поставщика" билетов стоит доверять.
Хотя, возможно, кому-то спектакль и не понравится. Действия как такового нет: одни разговоры. Актеры выворачивают наизнанку и свое прошлое, и свои чувства, вынужденно выполняя весьма неоднозначные задания. И изнанка эта весьма и весьма неприглядна.
Единственное "но" - не очень хорошая акустика в зале. Временами слышно было плоховато.
Насколько мне известно, по этой же пьесе в 2005 году испанско-аргентинским режиссером Марсело Пиньейро снят одноименный фильм, получивший несколько премий.

R.I.P

Что-то часто я стала писать подобные посты.
Сегодня промелькнуло где-то в ТОПе, что умерла Ольга Аросева. Я на днях слышала по радио, что она попала в больницу, в связи с чем отменили спектакли с ее участием, но она чувствует себя относительно неплохо и собирается в ближайшее время опять выйти на сцену. И вот... печальная весть.
Для меня Ольга Аросева с детства ассоциируется с пани Моникой из Кабачка 13 стульев. И чуть позже (в моем восприятии) - водительница троллейбуса из "Берегись автомобиля".
Я часто запоминаю артиста (коих я знаю крайне мало) именно по его первой роли, в которой я его увидела. Так Спартак Мишулин для меня всегда остается Карлсоном, Роман Ткачук - пан Владек из того же Кабачка. И, кстати, Ширвиндта с Державиным я тоже помню по Кабачку. Домогаров остается Александром Турецким, несмотря на все его остальные роли. Марина Александрова - его женой.

"Берег женщин". Театр им.Вахтангова


На прошлой неделе ходила с приятельницей в театр им.Вахтангова на “Берег женщин”. Спектакль достаточно давнишний - уже 3 года идет в театре. Но зал был полон, и даже на откидных креслах сидели люди, судя по разговорам, далеко не в первый раз пришедшие на спектакль.

Женщины в припортовом кафе, ожидающие прихода парохода, который должен их увезти как можно дальше от ужасов войны. Мужчины-официанты, несколько праздношатающихся мужчин, мужчины-воспоминания. И, конечно, песни в исполнении незабвенной Марлен Дитрих.

За весь спектакль на сцене не произносится ни одного слова. Только музыка, женский голос  и драматический танец. Танец рассказывающий так много о каждой из этих женщин: история любви, история расставания, история надежды и отчаяния. И весь зал,  затаив дыхание,  ждет, а чем же закончится эта история? Неужели опять …..

Полтора часа на одном дыхании. Овации, цветы! И долгая щемящая грусть послевкусия. О чем она? Наверное, у каждого своя, но и в чем-то у всех общая.

"Доказательство"

Моя давняя приятельница вытащила меня в РАМТ на спекталь "Доказательство". Она обмолвилась, что это премьера. Но что это не просто премьерный спектакль, а первый премьерный спектакль до меня не дошло. Поэтому для меня было удивлением, когда я поняла, что на поклоны выходит сам режиссер спектакля Кшиштоф Занусси, в зале сидит Эдвард Радзинский, и вообще весь бомонд в зале.
Цветов было море.
Очень хорош в роли Профессора Роберта Евгений Редько. В первой сцене он мне напомнил старого вОрона, сидящего на насесте и каркающего пророчества. Да и Нелли Уварова в роли младшей дочери Кэтрин неплоха. Но больше всего мне, пожалуй, понравилась Ирина Низина в роли Клер, старшей сестры. Тонкие, четко выверенные мизансцены с ее участием. Поворот головы, поза, речь, костюм - все как единое целое, олицетворяющее гремучую смесь стервозности, искренней любви к младшей сестре и немного к отцу, оглядки на внешний мир, "как дОлжно", "как положено" и какого-то внутреннего стержня.

В общем, получила огромное удовольствие и настоятельно рекомендую всем посмотреть этот спектакль.
http://www.ramt.ru/plays/?content=item&item=1238

Спектакль "Фигаро"

Сегодня в очередной раз ходила в театр. "Фигаро" по Бомарше в постановке "Театральной компании Евгения Миронова". Фигаро играл сам Евгений Миронов, графа Альмавиву - Виталий Хаев, Сюзанну - Юлия Пересильд, Марселину (мать Фигаро) - Лия Ахеджакова, Бартоло - Авангард Леонтьев. Ну что можно сказать: пошло, смешно, забавно, довольно пластично. Весьма странное музыкальное сопровождение и безумные попытки изображать нечто типа рока. Вне времени, вне эпохи, вне костюмов и осмысленных декораций. Ахеджакова великолепна. Глядя на то, как она двигается по сцене и прыгает по стульям, а еще и вальс танцует, не дашь ее возраст. Миронов - интересен. Хаев, кстати, тоже понравился. В общем, потраченного времени не жалко, но и рекомендовать этот спектакль знакомым не буду. Вот как-то так.

про театр

Е.Гришковец «Дом», спектакль Театра Школы Современной пьесы под руководством Иосифа Райхельгауза

Не люблю высокопарных слов, долго и мучительно пыталась придумать что-то другое, но не получилось. Именно эти слова наиболее точно отражают мое впечатление от спектался.
Пронзительная щемящая душу игра Александра Гордона, исполняющего главную роль. Но отнюдь не вызывающая жалость.
Сорокапятилетнему вполне преуспевающему частному врачу показали выставленный на продажу дом. Но для главного героя он становится не просто помещением для жилья. Нет. Для него это: Дом. Или даже так: ДОМ. «Мне уже 45 лет. Работа, квартира, машина, друзья. Все. Впереди - пустота. И вдруг….» - монолог Игоря звучит так, что ты оказываешься внутри этой ситуации. Понимаешь, просто ощущаешь всеми чувствами, что действительно, это реализация тайной, сокровенной мечта. Мечты, которая была запрятана глубоко внутри. Мечты, о которой даже и не подозреваешь, пока не увидишь ее живое воплощение.
Игорь бросается к друзьям: у него есть ровно одна неделя на то, чтобы найти нужную сумму. К состоятельным друзьям, для которых нужная ему сумма не является чем-то из ряда вон выходящим.
Останутся ли друзья – друзьями. Удастся ли купить дом. Воплотиться ли дом в мечту все жизни. Об этом спектакль.
Само действие происходит в зрительном зале. Ряды кресел передвинуты так, что всем виден центр зала. На стенах развешены 3 панели, на которых транслируется все, происходящее в зрительном зале.
Совершенно изумительна и очаровательна сцена сна Игоря, когда ему привиделись его бабушка с дедушкой (их исполняют Елена Санаева и Альберт Филозов).
Очень рекомендую сходить.